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――「わたしの望みは、死んでからもなお、生き続けること」。第1話の冒頭、白い病室。ベッドに横たわる女性。傍らの椅子には、ショートカットの女性が背を向け、俯いて座っています。ほんの数秒。
TVアニメ『透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。』第4話「初めてのデート」。結論を先に置きます。この回が前半の山場である理由は、冬月小春がその望みを叶えるための道具を、自分の手で買ったからです。打ち上げ花火は、誰かの記憶に残るための装置。そしてこの日、空野かけるは「支える人」から「覚えている人」に配置換えされました。甘いデート回ではありません。あの数秒の伏線が動き出した回だと考えます。
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目次
- 第1話冒頭考察｜冬月小春の望みは、なぜ「死んでから」で始まるのか
- 病室の椅子に座っていたのは誰か｜早瀬優子という証人
- なぜ第4話が前半の山場なのか｜空野かけるが「証人」に登録された回
- かけ恋 第4話あらすじ｜鳴海潮の喝から、水上バスの「ありがとう」まで
- 食事シーン「食べているところを見られるのは苦手」｜飲み込まれた「いえ、そういう……」
- 水上バスの景色｜言葉で世界を渡すという、この作品の発明
- 早見沙織の演技｜明るさの裏に、闇の水位をそっと置いておく声
- 空野かけるの変化｜遠慮が薄れ、本来の優しさが出た回
- 私たちの話｜「覚えていてほしい」と、言えたことがありますか
- 「死んでからもなお、生き続けること」の出典｜アンネ・フランクと同じ一行
第1話冒頭考察｜冬月小春の望みは、なぜ「死んでから」で始まるのか
数秒の病室と、俯いたショートカットの背中
いきなり衝撃的な始まり方でした。
病室。ベッドに横たわる女性。椅子に腰かけたショートカットの女性は、背を向け、俯いています。顔は見えません。時間にすれば数秒。それだけで切り替わり、花火にはまだ早い四月の東京の夜が始まります。
この構成は、この作品でもっとも冷静で、もっとも容赦のない設計だと考えます。あの数秒を見てしまった私たちは、以降のすべての明るい場面を「終わりを知っている目」で観ることになるからです。
冬月小春が笑うたび、走るたび、夢を語るたび、視界の隅にはあの病室が残ります。作品はそれを承知で、いちばん最初に置きました。
「生き続ける」の主語は、たぶん冬月小春ではありません
セリフをもう一度置きます。
「わたしの望みは、死んでからもなお、生き続けること」
少し立ち止まってみましょう。この一文、日本語として少し不自然ではないでしょうか。
普通、人が願うのは「長く生きたい」です。「死にたくない」です。彼女はそのどちらも言っていません。死ぬことを前提として、その先を望んでいます。
生への執着でありながら、同時に肉体の時間についてはもう交渉していない言い方です。だから彼女は、別の場所で延命することを選んだのではないか、と考えます。
ここで違和感を覚えた方もいるかもしれません。「生き続ける」の実行者は、誰でしょうか。
死んだ人は、自分では生き続けられません。冬月小春が生き続けるためには、覚えている誰かが必要です。つまりあの望みは、自分の意思だけでは絶対に達成できない構造をしています。他人の記憶という、他人の所有物の中に居場所をもらうこと。それが望みの中身なのではないでしょうか。
あれは願いではなく、依頼でした。「わたしを覚えていてください」という、いちばん恥ずかしくて、いちばん重い頼みごとを、彼女は一生のたった一つの望みとして口にしています。
「打上花火、してみたいんですよね」との、気持ちの悪いほどの一致
この構造を頭に入れると、原作のあらすじが、まったく違って見えます」
「打上花火、してみたいんですよね」。花火にはまだ早い四月、東京の夜。冬月小春は初対面の空野かけるに、そう言って笑いました。
打ち上げ花火には、線香花火にない性質があります。ひとりでは絶対に成立しない。空に上がった光は、上を向いた全員のものになる。同じ夜、同じ音、同じ数秒を、複数の人間の記憶に同時に刻む装置です。
視力を失った人が、いちばん視覚的なものを望む。矛盾のようで、そうではありません。彼女が花火を望んだ理由は、美しいからではなく、「死んでからもなお生き続ける」ためのいちばん確実な方法だからではないか、と考えます。
記憶に残りたい人が、記憶に残る夜を選んだ。そう読めるように、この作品は最初から組み立てられているように思えます。
病室の椅子に座っていたのは誰か｜早瀬優子という証人
あの椅子に座れる人は、限られています
あのショートカットの女性は、おそらく早瀬優子ではないかと思います。冬月小春に寄り添う女の子で、大学入学時に知り合って仲良くなった友人。アニメでは小原好美が演じています。空野かけるに小春の授業サポートを頼んだ、この物語の起点でもある人物です。
なぜそう考えるか。病室の椅子は、誰でも座れる場所ではないからです。
恋人ではなく、友人を座らせたことの意味
そしてもう一つ。あの椅子に座っていたのは、恋愛の当事者ではありませんでした。
これは意図的だと考えます。恋人を置けば、悲恋の絵になります。友人を置くと、絵の意味が変わる。「この人の人生には、ちゃんと友達がいた」という証明になるのです。
思い出してください。冬月小春は目が見えなくても毎日大学へ通い、サークルにも興味を持ち、友達も作った人です。冒頭のあの背中は、その「友達も作った」の到達点ではないでしょうか。
彼女の望みは、すでに半分叶っていました。あの椅子に、覚えている人が座っていたからです。
――前置きが長くなりました。ここから第4話に入ります。
なぜ第4話が前半の山場なのか｜空野かけるが「証人」に登録された回
花火が「言葉」から「物」になった日
第1話から第3話まで、打ち上げ花火はずっと言葉でした。四月の夜に語られ、栞のやりたいことリストに書かれ、応援される対象。言葉である限り、それは傷つきません。
第4話で、それが商品になります。花火を、買ったのです。
ここが、第4話でいちばん静かに恐ろしい場面だと考えます。言葉は延期できますが、物には期限があります。湿気れば終わる。打たなければ意味がない。
冬月小春はこの日、自分に締め切りを設定したのではないでしょうか。「死んでからもなお生き続ける」ための装置を、期限つきで手元に置いた。あの買い物袋の重さは、そういう重さだと考えます。
関係の「構造」が組み替わったから、山場です
空野かけるは冬月小春がいなければ、その日の街に出ませんでした。楽しむことを諦めてきた男です。小春は彼がいなければ、その日の景色を受け取れませんでした。
互いに欠けたところを差し出して、一日を完成させた。この瞬間、この作品は「支援する側とされる側の物語」から完全に離陸します。
そしてもう一つ。あの日、彼は証人になりました。冒頭の望みの構造で言えば、空野かけるは「覚える側」に登録されたのです。第4話が山場である本当の理由は、たぶんここです。
かけ恋 第4話あらすじ｜鳴海潮の喝から、水上バスの「ありがとう」まで
デートの朝｜鳴海潮の喝は、励ましではなく整備でした
物語は、落ち着かない空野かけるの朝から始まります。毎朝かけるを起こしてくれる世話焼きの同室者、鳴海潮が彼に喝を入れる場面です。
前話までのかけるは「どこまで扱っていいのか分からない」と悩んでいました。この言い方には主語がありません。正確には、主語が目になっています。
鳴海が蹴り出したのは臆病さではなく、「マニュアルを探す姿勢」だったのではないか、と考えます。手順を探している時点で、相手は個人ではなくカテゴリです。放っておけば延々と喋れそうな関西出身の男が、必要な一言だけで黙る。かけるから「おかんか」と言われるだけの技巧派ではないでしょうか。
歩きスマホの男｜怒った空野かけると、それを畳んだ冬月小春
道中、歩きスマホの男が小春にぶつかる場面があります。かけるが怒ろうとする。その手を、小春が止めます。
冬月小春は腹を立てる自分を一度通過してから、それを畳んで引き出しに入れました。おそらく一秒以内で。
初めての出来事に、人はうまく対処できません。手続きとして身についているなら、それは繰り返し経験しているということです。あの落ち着きは優しさではなく、蓄積ではないでしょうか。
では、なぜ止めたのでしょうか。騒ぎになれば時間が削られます。楽しい一日に汚れがつく。そして何より、隣の人に「面倒な相手と出かけた」という記憶を残してしまう。
一方で空野かけるの側。避ける人の感情は、内向きにしか動きません。傷つかないための計算、断られる前の値下げ。すべて自分に向いています。その彼が、他人のために怒りかけた。好意の言葉より、名前を呼ぶ回数より、他人の代わりに怒れるかどうかのほうが正直ではないでしょうか。
ただし、その怒りは止められました。彼は正しかったけれど、まだ彼女を分かっていなかった。この「半分だけ届いた」感じが、この回をただの成長回にしていません。
食事シーン「食べているところを見られるのは苦手」｜飲み込まれた「いえ、そういう……」
「綺麗に食べる」の前提が、そもそも崩れている場所
カフェの休憩。冬月小春は言います。「食べているところを見られるのは苦手」。
軽い一言です。多くの視聴者はここを流したと思います。けれど、ここが第4話最大の分岐点でした。
見えない状態での食事には、皿の位置、器の縁、汁物の水面、口の周りの汚れ、食べ残しの有無――視覚が担っていた確認作業が、すべて手と口に回ってきます。フォークが刺さったかどうかも、カップの中身が残りいくらかも、指と唇で確かめるしかない。
そして、それを一つ残らず担保することは、不可能です。
つまりあの台詞は、恥ずかしさの話ではなく手続きの話なのです。「綺麗に食べられているかどうか、自分では確認できない」という現実の話です。健常者は、自分の食べ方を目で監視しながら食事しています。その監視カメラが外れた状態で人前に座るのは、どういう気分でしょうか。
ここには、通常の人間の想像が届かない闇があります。だから彼女は、人前で食事をしないのです。
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このシーンを、もう一度
言葉に置き換えると、どうしても取りこぼしてしまうものがあります。『透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。』は、間の長さと音の消え方で語る作品です。少しでも引っかかったなら、ご自身の目と耳で。
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空野かけるの誤読｜正しい態度で、間違った答えを出した
「そういう女子は多いよ」。かけるはそう返します。
姿勢としては、優しいのです。一般化して、彼女を特別扱いしない。
正解の型を覚えた人がいちばんよくやる失敗が、これでした。一般化は、固有の事情をきれいに消してしまいます。「女子はそういうもの」の棚に入れた瞬間、「見えない人の食事」という固有の問題は存在しなかったことになる。
そして残酷なのは、冬月小春がかけるに惹かれた理由が、まさにここだったという点です。目が見えない自分を特別扱いせず、フランクに接してくること。つまりかけるは、彼女が好きになったその態度で、彼女を読み違えたことになります。
0.5秒で消えた訂正｜生き急ぐ人の、恐ろしい時間配分
彼女は言いかけて、やめました。「いえ、そういう……」。
説明すれば伝わります。でも説明には時間がかかり、相手の顔色が変わり、場が重くなる。飲み込んだほうが、この数十秒は穏やかに終わる。
そして、これは生き急いでいる人の判断としては合理的でもあります。訂正に使う三十秒より、楽しく終わる三十秒のほうが価値が高い。残り時間の感覚が違う人は、そういう計算をします。
だから第4話で、空野かけるが意を決して目が見えないことについて本人に尋ねる場面が効くのです。あれは配慮の行動ではありません。それまでの彼の全部を否定する行動です。推測で済ませてきた男が、答えを持っている人に答えを求めた。
そして応じた彼女は、飲み込む癖を一度だけ手放しました。生き急ぐ人が速度を落とすこと。それが、この物語における最大の愛情表現ではないかと思います。
水上バスの景色｜言葉で世界を渡すという、この作品の発明
見えない人が景色の乗り物に乗る矛盾は、矛盾ではありません
帰り道は水上バス。景色を売りにした乗り物です。目の見えない人が選ぶには、一見ちぐはぐに思えます。
けれど第4話は、その矛盾を正面から解体しました。景色は目で見るものではなく、受け取るものだという答えです。舞台となる月島から門前仲町にかけての隅田川沿い。風、震動、水の匂い、橋の下を通るときの音の変化。そして隣に座った人の声の位置。
ここで描かれたのは「代わりに見る」ではなく「一緒に見る」でした。前者は献身ですが、後者は共有です。恋に近いのは、間違いなく後者ではないでしょうか。
説明することは、支配と紙一重です
説明する人は、世界の編集権を握ります。何を語り、何を省くか。「きれいですね」と言えばきれいになり、黙れば存在しないことになる。ガイドは、優しい検閲官にもなれるのです。
だからこの場面が成立した条件は、たぶん一つです。空野かけるが、飾らなかったこと。彼は内気で、口が上手いタイプではありません。名調子の実況はできない。だからこそ、彼の説明は編集ではなく報告に近かったのではないでしょうか。
上手い説明より、正直な説明のほうが世界を正しく渡す。皮肉なことに、彼の不器用さがいちばんの資格でした。
冬月小春は、景色を「知っている」人です
そして最も大事な点。彼女は生まれつき目が見えなかったわけではありません。
空の青を、水面の光を、橋のかたちを、彼女は知っています。だから彼の言葉を、映像に変換できてしまう。
あの船の上で起きていたのは、鑑賞ではなく「記憶の再生」だったのです。かけるの声が、彼女の中に眠っていた「見えていた頃の東京」を呼び戻した。だからあの場面は、優しいのに少し痛いのだと思います。
早見沙織の演技｜明るさの裏に、闇の水位をそっと置いておく声
「優しい雰囲気を大切に」というコメントの、本当の難易度
冬月小春を演じるのは早見沙織。本人はアフレコにあたって、「空野かけると冬月小春という2人が織りなす、純粋で温かい恋物語。作品の持つ優しい雰囲気を大切に、収録に臨ませていただいております」とコメントしています。少人数の会話劇で進む作品だという言葉も添えられていました。
放送前は、穏やかな挨拶に見えたコメントです。第4話まで観たあとに読み返すと、意味が変わります。
「優しい雰囲気を大切に」というのは、この役においてもっとも難しい注文だからです。冬月小春は、明るく笑顔を絶やさない大学生として書かれた人物です。けれど第1話冒頭で、私たちはあの病室を見せられています。つまり視聴者は、彼女の明るさがそのまま受け取ってよいものではないと知っている状態で、彼女の笑い声を聞くことになる。
明るく演じすぎれば、冒頭の数秒が嘘になる。暗さを匂わせすぎれば、「何も諦めていない人」という設計が崩れる。この二枚の板の間を、毎回歩き続ける役です。
笑い声の底に、水位が見えるという不思議
放送後、感想として繰り返し語られていたのは、「明るいのに聞いていて不安になる」という趣旨の声でした。台詞が笑っているのに、声の温度がどこか一定で、底が抜けていない。
批評の側でも、入野自由と早見沙織が「内に秘めた感情を言葉少なく表現する繊細な演技」で物語に深みを加えている点、感情の揺れ動きを声だけで体感できる掛け合いが本作の見どころとして挙げられています。
その「言葉少なく」が肝だと考えます。第4話の食事シーンを思い出してください。「いえ、そういう……」で消えた訂正。ここに演技上の逃げ道は二つありました。悲しげに言うか、明るく被せて誤魔化すか。どちらも成立するし、どちらも分かりやすい。
けれど実際に置かれていたのは、そのどちらでもない、何も起きなかったように整えられた声でした。整えられている、という不自然さだけが残る声。あれを聴いた瞬間、「この人は普段からこれをやっているのだ」と分かってしまう。手続きとして身についた飲み込み方が、声の処理そのものに現れているのです。
説明の台詞ではなく、声の質だけで「慣れている」を伝える。ここが早見沙織の仕事の精度ではないでしょうか。
絶対音感というキャラクター設定と、声優という職業の一致
もう一つ、面白い符合があります。
冬月小春は絶対音感の持ち主で、声の音程で人を聞き分けるという設定を持っています。健常者だった頃はピアノを習っていて、位置まで誘導するサポートがあれば当時と変わらぬ腕前を披露できる、とも。
つまりこのヒロインは、音で世界を認識している人です。そして彼女を演じているのは、音の高低を武器にする職業の人です。
第4話で相手の位置や気配を音で追う演技、声のわずかな上下で相手の機嫌を測る演技が違和感なく成立していたのは、この一致が効いているように思えます。挿入歌「あのね」も冬月小春（早見沙織）名義で用意されていて、歌う声と喋る声が同じ人格として繋がる設計になっています。歌える人が、歌えたはずの過去を持つ役を演じている。この配役は、かなり残酷な精度で組まれているのではないでしょうか。
余談｜『これ描いて死ね』の手島零との、鮮やかな弾き分け
余談ですが、今期はもう一本、早見沙織の名演を観られる作品があります。『これ描いて死ね』の手島零です。
同じ声で、同じ人が演じているのに、質感がまったく違う。あちらは表に出す熱の量が多く、感情の速度が速い役です。それに対して冬月小春は、熱を内側に留めておく役。前に出る演技と、留めておく演技を同じクールで並べて聴けるのは、なかなか贅沢な状況ではないでしょうか。
もし『かけ恋』で小春の声に持っていかれた方がいたら、あちらもぜひ。同じ引き出しから、まったく違う色が出てくるのを確認できます。
空野かけるの変化｜遠慮が薄れ、本来の優しさが出た回
遠慮は優しさではなく、自衛でした
遠慮とは、間違えないための距離です。踏み込まなければ、傷つけない。傷つけなければ、嫌われない。
空野かけるの遠慮は冬月小春のためではなく、彼が「加害者にならないため」のものだったのではないか、と考えます。両親の離婚のあと、親類や知人の家を転々としながら、他人の顔を伺って育った人です。距離を取る癖は、生き延びるために身につけた技術でした。
それを手放した第4話の彼は、間違える権利を引き受けたことになります。食事の場面で誤読したのも、歩きスマホの男に怒りかけて止められたのも、その副作用です。
間違える覚悟のない優しさは、たぶん優しさではありません。
大変だったのは、いつも空野かけるのほうでした
振り返ってみましょう。白杖に驚いたのは彼。主語を間違えたのも彼。食事の理由を読み違えたのも彼。人混みで苦労したのも彼。
大変さの発生源は、冬月小春の身体ではなく、空野かけるの想像力の未整備でした。そして皮肉なことに、彼を成長させたのは、彼が「大変そう」と怯えた対象そのものです。
原作者がこの物語を書いた動機も、パラリンピックのブラインドマラソンを見て、自分が勝手な思い込みをしていたと気づいたことだったと語られています。この皮肉こそ、作品の主題そのものではないでしょうか。
私たちの話｜「覚えていてほしい」と、言えたことがありますか
飲み込まれた言葉は、遠い誰かの話ではありません
説明すれば伝わる。でも説明は長い。相手の顔色が変わる。だから笑って、大丈夫ですと言う。
冬月小春が畳んだ怒りも、0.5秒で消えた「いえ、そういう……」も、物語の中だけの出来事ではないと思います。あれは今日の私たちの喉のあたりにも、まだ残っている形をしています。
訂正しないほうが場が穏やかに終わる。そう計算した回数を、私たちは数えていないだけではないでしょうか。
いちばん言いにくい願いは、たぶんこれです
「わたしの望みは、死んでからもなお、生き続けること」。
言い換えれば、「わたしを忘れないでいてください」です。これは、なかなか口に出せる願いではありません。重いし、押しつけがましいし、何より断られるかもしれない。
だから私たちは、それを畳んで胸に入れておきます。その判断は賢いのですが、畳まれた願いには、誰も応募してくれません。
冬月小春は、口に出した人です。四月の夜に「打上花火、してみたいんですよね」と。いちばん重い願いを、いちばん軽い言い方に翻訳した一言だったのではないでしょうか。
埋めるのではなく、届かせる
彼女の胸の空洞は、たぶん埋まりません。見えていた頃の記憶は消えず、その距離も消えない。「触れられそうで触れられない」という、この作品のビジュアルが示す関係のまま、二人はしばらく進みます。
けれど、隣に立って景色を言葉にする人がいれば、彼女はもう一度その景色を見られます。
第4話が示したのは、欠けたものを埋める話ではなく、届かせる話でした。そして「死んでからもなお生き続ける」という望みも、埋める話ではありません。
誰かの記憶に届けば、それで成立するのです。
空洞を持つ人の隣にいる私たちにできるのは、たぶんそれだけで、たぶんそれで足りるのではないか、と考えます。埋めようとする手つきは、どこかで「治してあげる」に似てしまいます。届かせる手つきは、そうなりません。ただ、隣に座って、橋の名前を言うだけ。第4話の水上バスが優しかったのは、そこに救済の顔が一つもなかったからではないでしょうか。
そして放送後、通行人とぶつかった場面について「目が見えないということに甘えない、言い訳にしないで強く生きる意思を感じた」という感想が広がっていました。あの数秒を、多くの人が同じ角度で受け取っていたわけです。冬月小春の望みは、放送のたびに、少しずつ達成されているのかもしれません。
「死んでからもなお、生き続けること」の出典｜アンネ・フランクと同じ一行
あの一文は、日記に書かれた言葉と一致します
ここで、少し背筋が寒くなる話をします。
第1話冒頭のあの一文を調べていて、まったく同じ文がすでに世界にあることに気づきました。1944年4月5日、アンネ・フランクの日記です。
「わたしの望みは、死んでからもなお生きつづけること！」
文春文庫版の訳で、この形です。周囲にいながら実際には自分を知らない人たちに向けても、という文脈のなかに置かれた一行でした。
一致は、偶然ではないでしょう。第1話冒頭にこの引用を置いた、と読むほうが自然ではないでしょうか。
日記を残した人と、花火を望んだ人
なぜ、この引用が効くのでしょうか。
アンネ・フランクの望みは、実際に叶いました。日記が死後、世界中で読み継がれたからです。彼女は本という形で「死んでからもなお生き続ける」ことに成功した人です。つまりあの一文は、達成された前例のある願いなのです。
ここに、冬月小春の側の事情を重ねてみます。彼女は目が見えません。書き残すという方法に、いちばん距離がある人です。日記は書けない。文章は残せない。
だから、別の媒体を選んだのではないか、と考えます。紙ではなく、人の記憶です。そしてそのために選ばれた装置が、複数の人間の記憶に同じ数秒を同時に刻む打ち上げ花火だった、と。
少し立ち止まってみましょう。書けない人が、覚えていてもらう方法を探す。第4話で買われたあの袋の中身は、彼女にとっての日記帳だったのではないでしょうか。
👇ぜひ原作も読んでみてください。
ポチップ
引用がひとつ置かれただけで、作品の背丈が変わりました
第1話冒頭のあの数秒を、もう一度思い出してください。病室。横たわる人。背を向けて俯く、ショートカットの背中。
あそこに流れていたのは、彼女の独白ではなく、80年前に同じ望みを書いた人の言葉と共鳴する声でした。そう考えると、この作品が扱っているのは恋愛の帰結だけではないように思えます。
人はどうやって、自分がいなくなったあとの世界に留まるのか。日記を書くか、花火を上げるか、あるいは誰かの隣に座って一日を渡すか。方法は違っても、望みは同じです。
そして私たちは今、その方法の一つに参加しています。第4話を観て、覚えて、こうして誰かと語っている。冬月小春の望みの構造の中では、視聴者もまた「あの椅子に座っている人」なのではないでしょうか。
――病室の椅子に座った人は、俯いていました。あれは、覚えている人の姿です。袋の中の花火が空に上がる夜まで、船の上で交わされた「ありがとう」のことを、少しだけ覚えていてください。それがきっと、冬月小春の望みの続きです。
私は今回、週の途中で追いつけなかった分を週末にU-NEXTでまとめて観ました。第1話のゆっくりした歩幅は、続けて観るとまったく別の顔になります。静かなピアノと会話だけで進む作品なので、途切れずに浸れる環境のほうが向いているはずです。
本記事中の画像は、TVアニメ「透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。」公式サイトより引用・掲載しております。すべての著作権は権利者に帰属します。
©志馬なにがし・SBクリエイティブ／かけ恋製作委員会
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『かけ恋』を、はじめから
透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。
一度でも考察を通してしまうと、2周目は初回とは違う場所で立ち止まることになります。冬月小春（早見沙織）と空野かける（入野自由）が距離を測り直していく物語。見返す前提で追える環境があると、この作品はまだ深くなります。
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